Il Metodo Didattico
Alla base del metodo didattico che accompagna ogni fase formativa dell’allievo c’è il principio della “ creazione organica”, ossia l’urgenza di scavare nella memoria emotiva e sublimarla attraverso il lavoro fisico, vocale, interpretativo e tecnico.
L’attore deve essere un libro vivente: con cura deve spesso rileggere se stesso, per avvalersi di tutti i dati a lui disponibili e restituire al pubblico, ogni sera, senza meccanismi asettici, la stessa emozione.
Ecco come diventa fondamentale l’incontro tra tecnica e cuore, tra mente e pancia, tra gesto e battuta, in una riproduzione dove l’attore possa vivere costantemente una veritĂ .
La credibilità è il risultato di un lavoro di accordo tra corpo, voce e significato.
Il corpo fa risuonare la battuta, come lo strumento fa con la nota, e l’emozione emerge da questo accordo strettamente connesso all’immaginario.
Il palcoscenico deve essere lo specchio della vita e del pensiero culturale, socialmente utile e responsabile.
I nostri corsi sono studiati appositamente per soddisfare le esigenze di tutti coloro che si avvicinano per la prima volta (e non) all’interpretazione teatrale, che siano giovanissimi o non piĂą giovanissimi.
L’ eterogeneitĂ delle proposte può soddisfare non solo chi è interessato a conoscere e a investire energie nel lavoro dell’attore, ma anche chi vorrebbe imparare i rudimenti della direzione e della scrittura scenica.
Sagome teatro organizza eventi culturali, ogni mese presso la sua sede, in via Segantini 75. E’ aperta a stimoli esterni e a idee dei soci.
Sagome teatro collabora all’organizzazione artistica di rassegne teatrali, allo scopo di mantenere vivace la produzione di idee e rappresentare nuovi stimoli in ambiti e circuiti non ufficiali, al fine di far nascere significative energie collaborative tra diversi artisti che vogliano condividere i propri studi e lavori all’interno di un workshop divulgativo.